UNIVERSIDAD DELTOLIMA
INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA – IDEAD
- CALI
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA EN CIENCIAS NATURALES Y
EDUCACIÓN AMBIENTAL
CREATIVIDAD Y LUDICA
DOCENTE: OSCAR HERNAN RAMIREZ GONZALEZ
INTEGRANTES:
ALEXA MABEL MORENO MENA
CODIGO: 083400252012
MARÍA LILIA BERNAL CUESTA CODIGO: 83400042012
GUICEYE JATAY CARREÑO QUIÑONES CODIGO 83400072012
DEYANIRA SALCEDO RENGIFO
CODIGO 83400362012
DAVID
GRISALES RAMIREZ CODIGO: 83400172012
Núcleo 3
1. ¿QUÉ ES EL JUEGO Y POR QUÉ ES UNA ACTIVIDAD
ESPIRITUAL?
Se denomina juego a
todas las actividades que se realizan con fines recreativos o de diversión, que
suponen el goce o el disfrute de quienes lo practican. El juego establece
diferencias con el trabajo, el arte e incluso el deporte, por lo que no supone
una obligación necesaria de concretar. Aun así, el juego puede ser utilizado
con fines didácticos como herramienta educativa
El
Konin valora el juego como un medio importante para la educación infantil de la
que nos dice:
"Todos estos efectos educativos se fundan en la influencia que el juego ejerce sobre el desarrollo psíquico del niño y sobre la formación de su personalidad"
Johan Huizinga. El autor en este texto realiza una exposición detallada y sustentada acerca del entorno y de lo que significa el juego, lo ve desde el entorno religioso, desde el entorno de la Cotidianidad, desde el entorno espiritual, compara los diferentes niveles del juego que se dan en las diferentes etapas del ser humano y su significado en cada una de esas etapas, los tipos que de este existen tanto en la sociedad de los humanos como en la de los animales y las clases que hay: si son competitivos, ritos, ceremonias o celebraciones, o son recreación y distracción.
"Todos estos efectos educativos se fundan en la influencia que el juego ejerce sobre el desarrollo psíquico del niño y sobre la formación de su personalidad"
Johan Huizinga. El autor en este texto realiza una exposición detallada y sustentada acerca del entorno y de lo que significa el juego, lo ve desde el entorno religioso, desde el entorno de la Cotidianidad, desde el entorno espiritual, compara los diferentes niveles del juego que se dan en las diferentes etapas del ser humano y su significado en cada una de esas etapas, los tipos que de este existen tanto en la sociedad de los humanos como en la de los animales y las clases que hay: si son competitivos, ritos, ceremonias o celebraciones, o son recreación y distracción.
Huizinga nos dice que el juego es inherente a las personas y que forma parte de nuestra cultura, pero que va mucho allá de esta. También analiza por qué se da el fenómeno del juego, pero no desde el punto de vista científico tradicional que aduce que el juego es simplemente un desahogo de nuestras energías, un descargue de las mismas, interacciones con quienes y lo que nos rodea, sino, desde el punto de vista estético.
El juego contiene diferentes elementos que lo constituye, ellos son: la alegría, la broma, la risa y lo cómico de forma relativa y todo esto relacionado con un elemento físico como lo es el disfraz y el hecho de disfrazarse “jugar a alguien que es otro”, carece de conexión racional, está lleno de sentido, cumple una función social, raya entre lo serio y lo no serio, carece de malicia, es bello, armónico, es una actividad libre, es gustoso y placentero y adquiere un estado de santidad, irrumpe en la Cotidianidad y crea un espacio temporal de máxime confort. No tiene comienzo ni fin ni un tiempo de duración.
Hay un elemento que a veces se destaca dependiendo al tipo de juego y es la tensión, sobre todo cuando son juegos de actividades competitivas: un partido de fútbol, un juego de béisbol, entre otras. Esta tensión mal encausada puede convertir al juego en una total pesadilla. El juego también posee reglas, tácitas o no, y para poder disfrutarlo hay que cumplirlas, y no convertirse en un aguafiestas o en un tramposo porque entonces el juego pierde su razón de ser.
Considero que la exposición hecha de este tema por Huizinga, es acertada, ya que analiza muchos aspectos que para nuestro diario vivir pueden pasar desapercibidas, y por eso mismo, las cosas que revisten gran importancia como es un acto de jugar, que aparentemente es algo instintivo y autómata (en la mayoría de los casos, sin llegar al extremo en enviciarse con los juegos), es la base de la socialización de nosotros con las cosas y los otro seres vivos que nos rodean.
La niñez como periodo de la vida
y tema educativo promueve siempre controversias interesantes. Los niños y niñas
son seres culturales que aprenden a articular lenguaje y las normas sociales
leyendo su entorno. Los adultos, padres, educadores y defensores de la niñez muchas
veces asumimos posturas para “protegerlos” que son limitantes y
contradictorias, que no fomentan las dimensiones espirituales, morales y
políticas en ellos y ellas. En este trabajo exploro las dimensiones políticas,
espirituales y morales (PEM) de los niños a través de producciones verbales,
iconográficas y escritas para iniciar un trabajo con un enfoque interpretativo.
Además propongo definiciones para las categorías de análisis que son
espiritualidad, pensamiento sobre lo político, posicionamiento moral para
ubicar la temática de las situaciones
2. ¿POR
QUÉ EL LENGUAJE POÉTICO SE DISTINGUE DEL LENGUAJE CORRIENTE? PENDIENTE
El
lenguaje es el medio de expresión de la literatura. La materia prima del arte
literario son las palabras, pero no cualquier palabra, sino aquellas que
realizan las funciones poéticas de la lengua, aquellas que expresan la interioridad
del autor y producen una conmoción en el receptor.
TORREÓN,
COAH.- La poesía existe porque hay una necesidad emocional de expresar lo que
uno lleva dentro.
El lenguaje poético o
estilístico es aquel que utilizando las palabras de uso diario le proporciona
belleza trasmitiendo emociones, sentimientos, vivencias del que habla o
escribe. Se le consigna en la Literatura como Estética.
El lenguaje corriente
también lo llamamos lenguaje familiar o coloquial. Este lenguaje lo utilizamos
al hablar a diario con la familia, los amigos, el trabajo y en la calle. El
lenguaje corriente se diferencia del vulgar en que éste es también hablado por
todas las personas cultas. Mientras que el vulgar es hablado con todos sus
errores por la clase más baja de la sociedad.
El lenguaje literario con toda su belleza pero solo se puede utilizar en la escritura. El lenguaje científico o jerga científica solo se usa entre los científicos cuando están en sus trabajos.
El lenguaje corriente para la comunicación normal es el más expresivo y claro para todos.
Es decir, El lenguaje
poético es subjetivo, o sea, que tiene que ver mucho con los sentimientos, por
eso los poemas siempre tienen que ver con temas tan diversos como la tristeza,
la alegría, el patriotismo, el amor. Intenta por todos los medios de apelar a
los sentimientos de los lectores.
Por otro lado, la lengua común es subsistema de lenguaje dentro de un lenguaje usado por el conjunto de una comunidad nada más y nada menos que para la comunicación cotidiana, o sea, la de cada día
3. ¿CÓMO HA SIDO LA CONEXIÓN
ENTRE LAS ARTES PLÁSTICAS Y EL JUEGO?
Es necesario resaltar que los procesos lúdicos, como
experiencias culturales son una serie de actitudes y de predisposiciones que
fundamentan toda la corporalidad humana. Podríamos afirmar que son procesos
mentales, biológicos, espirituales, que actúan como transversales fundamentales
en el desarrollo humano. Por otra parte, estos procesos son productores de
múltiples cascadas de moléculas de la emoción, que invaden toda nuestra
corporalidad, produciendo una serie de afectaciones cuando interactuamos
espontáneamente con el otro, en cualquier tipo de actividad cotidiana que
implique actividades simbólicas e imaginarias como el juego, la chanza, el
sentido del humor, la escritura, el arte, el descanso, la estética, el baile,
el amor, el afecto, las ensoñaciones, la palabrería. Inclusive, todos aquellos
actos cotidianos como “mirar vitrinas”, “pararse en las esquinas”, “sentarse en
una banca”, son también lúdicos. Es necesario aclarar al respecto que lo que
tienen en común estas prácticas culturales, es que en la mayoría de los casos,
actúan sin más recompensa que la gratitud y la felicidad que producen dichos
eventos. Es en este sentido que la mayoría de los juegos son lúdicos, pero la
lúdica no solo se reduce a los juegos.
El arte se puede desarrollar "en" el juego y "como" juego, y, aunque en un principio puedan parecer mensajes contradictorios, verdaderamente en el arte de nuestro tiempo vemos cómo estas relaciones están en constante aparición y desaparición, ya sea de forma conjunta o separada. Pensamos que en la práctica artística las fronteras entre el juego y la creación de la obra de arte se resultan borrosas, si atendemos en estas ocupaciones a la seriedad con las que libremente se actúa tanto en la parte intelectual como estética que les corresponde, ya que su fin último es el placer que proporciona la propia acción lúdica y creadora.
Cuando se habla del juego y de sus características, se
emplean términos que nos ayudan a comprender este fenómeno a través de sus
efectos, tales como: vibración interna, participación activa, entusiasmo e
inmersión del sujeto en el juego,
capacidad de superación y seriedad lúdica.
Johan Huizinga y Javier Echevarría dicen:
“El
aspecto fundamental del juego y el arte, es la búsqueda del placer.
Tenemos que aceptar unas reglas de partida, para poder construir una obra, reglas propias que delimitan su sentido en el juego establecido por ellas.
El artista queda inmerso en un campo de juego con la obra, provocando una especial tensión espiritual para realizarla.
Tenemos que aceptar unas reglas de partida, para poder construir una obra, reglas propias que delimitan su sentido en el juego establecido por ellas.
El artista queda inmerso en un campo de juego con la obra, provocando una especial tensión espiritual para realizarla.
La práctica lúdica y creativa es en sí misma satisfactoria y proporciona el estímulo y el objetivo de la obra.
Todos estos puntos anteriores son actos voluntarios que
expresan la seriedad y libertad de elección con las que el creador se enfrenta
a la experiencia artística.
El espectador a su vez está inmerso en el proceso de creación, como parte necesaria para completar el hecho artístico, jugando al juego que la obra propone, convirtiéndose en verdadero "co-creador" de ella.”
El espectador a su vez está inmerso en el proceso de creación, como parte necesaria para completar el hecho artístico, jugando al juego que la obra propone, convirtiéndose en verdadero "co-creador" de ella.”
Cerrando el compás y enfocándonos
en la educación, el arte para los niños significa un medio de expresión que
realizan naturalmente y en forma de juego en el que vuelcan sus experiencias,
emociones y vivencias. Muchas veces descubriremos que el niño se expresa
gráficamente con más claridad que en forma verbal siendo una actividad de la
que disfrutan enormemente.
Consideraremos el juego como aquel conjunto de operaciones coexistentes e de interacción en un momento dado por las que un sujeto o grupo en situación logran satisfacer sus necesidades, transformando objetos y hechos de la realidad y de la fantasía. Esta conducta, para su realización, necesita del más alto grado de libertad interna y externa con respecto a la persona o grupo que la ejecute.
Elvira Martínez y Juan
Delgado en su libro “El origen de la expresión” analizan el significado de la
expresión plástica en el niño desde tres aspectos:
Un medio de expresión y comunicación de sus
vivencias, un lenguaje del pensamiento.
La expresión se vincula a su desarrollo y a su cambio. Por medio del dibujo el niño cuenta, informa sus impresiones de los objetos a veces de forma más clara que verbalmente.
La expresión se vincula a su desarrollo y a su cambio. Por medio del dibujo el niño cuenta, informa sus impresiones de los objetos a veces de forma más clara que verbalmente.
Una actividad lúdica donde las actividades gráfico
plásticas representan un juego, estimulan el desarrollo motriz y se convierten
en acciones útiles para la enseñanza de otros conocimientos. En ellas
intervienen sensaciones, percepciones, y el pensamiento.
Analizados estos
aspectos se puede comprender por qué el arte o la expresión artística se
convierten en una actividad con un rol potencial en la educación de los niños.
Sin embargo a partir de las significaciones y lo que representa la expresión infantil, como padres y docentes es necesario tener en cuenta las distintas evoluciones o etapas de la expresión y evolución del niño.
Se coincide en llamar la
Etapa del Garabato la que comprende aproximadamente de los dos a los cuatro
años. Si tenemos en cuenta que la manifestación artística se nutre de la
percepción consideraremos que la expresión comienza cuando el niño empieza a
explorar su mundo por sus medios: tocar, morder, chupar, escuchar, mirar. Y
continuará cuando realice su primer registro en un piso, pared o papel.
Investigaciones realizadas por autores como Lowenfeld y Brittain profundizan sobre el desarrollo de la expresión infantil, definiendo dentro de la etapa del garabato según la edad y la motivación del niño “el garabato desordenado”, “el garabato controlado” y por último “el garabato con nombre”. Es durante esta etapa donde los gráficos que realice el niño tienen que ver con sus movimientos corporales. La expresión plástica se convierte en una actividad kinestésica que disfruta por el hecho de realizarla y moverse.
A los cuatro años hasta
aproximadamente los seis transcurre la etapa preesquemática, en la cual el niño
comienza a crear formas, consciente. Trata de establecer relaciones con lo que
intenta dibujar.
Es importante tener en
cuenta que la producción gráfica del niño no puede desvincularse del proceso de
percepción. Nos nutrimos de los que vemos, miramos, tocamos, escuchamos,
aprendemos, modificamos, sentimos, vivimos
4.
¿LA
TRAGEDIA Y LA COMEDIA SE HALLAN EN LA COMPETICIÓN?
No, pues ambas eran una modalidad
dramática griega, ambas fueron una manifestación artística vinculada a la vida
de Atenas. La tragedia provendría de la tragedia ya que se hacían en las
fiestas con cantos y danzas por las calles y en los coros trágicos.
Tradicionalmente se cree que el origen
de la comedia en Grecia se encuentra en los coros que dirigen las procesiones
fálicas en las que abunda la obscenidad. Durante largo tiempo las comedias
fueron improvisadas y sólo tardíamente se estructuran de forma literaria. Su
nombre deriva de kwmῳdίa “canto del cortejo” que hace referencia, sin duda, a
estas procesiones grotescas. Entre los antiguos griegos, los peloponesios
reivindican para sí el origen de la comedia, especialmente los megarenses, pero
donde aparece por primera vez, ya con forma definida y asociada al culto a
Dioniso, es en Atenas, lo mismo que la tragedia. Las comedias atenienses se
representaban en las fiestas Leneas, (dedicadas. a Dioniso, que tenían lugar en
el mes de Gamelión (enero) y cuyo nombre parece derivar de lhnai “ménades,
mujeres que participan en los cultos orgiásticos de Dioniso”). Sabemos que
desde el 442 a. C. las representaciones de comedias tenían carácter oficial en
estas fiestas. Los alejandrinos dividieron la comedia en: Antigua (arcaia) la
que hubo hasta el 400 a. C., Media (mesh) hasta el 330 a. C. y Nueva (nea)
hasta el 250 a. C. Los principales representantes de estas etapas fueron:
•Antigua: Cratino, Crates, Aristófanes
y Eupolis. Se trataba de una comedia política derivada de la guerra del
Peloponeso, la temática se centra en la crítica de personas, instituciones o
problemas importantes para la vida de la ciudad. El coro es importante en la
acción y en la expresión de la opinión del autor.
•Media: Platón, Antífanes, Eubulo y
Alexis. La comedia se convirtió en una parodia mitológica o en representación
de las peripecias novelescas. Abundan los temas eróticos y personajes “tipos”
(modelos) repetidos como: el rufián, las prostitutas, el esclavo, el cocinero,
la vieja cómica, etc.
•Nueva: Filemón, Dífilo y Menandro.
Practican una comedia de evasión, con temas costumbristas y moralizantes como
el del amor. Los temas cómico-grotescos dan paso a la evasión y el
entretenimiento propios de la gente burguesa. Después de mucho enredo todo
acaba bien y la virtud es recompensada. Se ponían en escena situaciones
directamente relacionadas con la vida diaria. La situación problemática se
resuelve siempre con un final feliz.
Las partes de que consta la comedia
antigua son las siguientes:
Ø Prólogo:
introduce la temática de la obra, incluyendo la presentación del héroe y el
plan con el que pretende afrontar la situación.
Ø Párodos:
canto de entrada del coro en el que el coro manifiesta su repulsa o adhesión al
héroe protagonista.
Ø Agón:
el héroe se enfrenta a algún detractor de su plan, para acabar triunfando.
Ø Parábasis:
el coro o el director de éste se dirigen al público y le hablan en nombre del
poeta, autor de la comedia.
Ø Éxodo:
incluye el canto de salida del coro y el comos o apoteosis de la victoria del
héroe, introducida por el poeta como una escena de banquete y fiesta.
Las tragedias y dramas satíricos que,
al igual que la comedia, estaban relacionadas con el culto a Dioniso solían
representarse durante las Grandes Dionisíacas en el mes de marzo.
Coincidencias entre comedia y
tragedia:
Ø Ambas
tienen su origen en el culto a Dioniso (aunque la tragedia estaba relacionada
con el ditirambo y la comedia con cantos fálicos) y se representaban en el
teatro dedicado al dios.
Ø Ambas
están escritas en verso.
Ø Ambas
van acompañadas de música y danza.
Ø Ambas
cuentan con dos o tres actores y un coro de doce a quince integrantes
masculinos.
Ø En
ambas los actores, el coro y los músicos, a excepción del flautista, van
disfrazados y usan máscaras aunque con rasgos distintos según el género (las
máscaras tenían expresión alegre en la comedia y triste en la tragedia).
Ø La
organización de las representaciones las llevaban a cabo los arcontes
(magistrados, representantes políticos del Estado). Pero son los coregos
(ciudadanos ricos) los que pagan los gastos.
5. ¿CÓMO FUNCIONA EL ELEMENTO
LÚDICO EN EL ARTE ACTUAL?
Lo primero que hemos de tener claro es que el juego es una
función elemental de la vida humana, hasta el punto de que no se puede pensar
en absoluto la cultura humana sin un componente lúdico. Pensadores como
Huizinga, Guardini y otros han destacado hace mucho que la práctica del culto
religioso entraña un elemento lúdico. Merece la pena tener presente el hecho
elemental del juego humano en sus estructuras para que el elemento lúdico del
arte no se haga patente sólo de un modo negativo, como libertad de estar sujeto
a un fin, sino como un impulso libre
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ACERCA DE LA LUDICA Y SUS IMPLICACIONES EN EL ARTE
Para clarificar el concepto lúdico en el arte, primero
tendremos que liberarnos de los prejuicios e ideas preconcebidas que
generalmente existen sobre la asociación del "LUDICA Y EL ARTE". Esta
es una de las primeras dificultades que superar ya que en algunos círculos
artísticos el juego se tiende a ver como algo intranscendente, confundiéndolo
con un mero entretenimiento que banaliza y devalúa la actividad artística. Por
el contrario nuestro planteamiento ve en esta relación una fuente de riqueza,
significado y comprensión del arte de nuestros días. En consecuencia,
trataremos de situar al juego en el lugar que plenamente le corresponde en el
arte moderno y, por tanto, en nuestra cultura y nuestra sociedad, actuando como
un auténtico motor que impulsa muchas de las acciones sociales en mayor o menor
medida, ya que no solo en las actividades de carácter lúdico reconocido sino en
muchas otras en las que parece que el juego está totalmente excluido y en las
que domina la más alta consideración de "asuntos serios", como son la
economía, la política, la religión, la justicia o la guerra, no podemos dejar
de poner de manifiesto la impregnación de juego que existe en la dinámica de
estas actividades, que han sido bien estudiadas desde Johan Huizinga a Javier Echevarría
y otros muchos pensadores actuales
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Sin embargo apuntamos que estas actividades se
desarrollan en un marco extraño al juego, como es la vida diaria con todas sus
necesidades y obligaciones, por lo que no responden a una de las
características fundamentales de juego, que es el estar fuera de los intereses
de la vida productiva. Fundamentalmente estas actividades, que en algunas de
sus facetas emplean términos y se revisten aparentemente de formas de juego
(como, por ejemplo, cuando se habla del respeto a las reglas del juego en
política o en economía) se diferencian de las plenamente lúdicas en dos
cuestiones básicas:
1.- La ausencia de auténtica libertad por parte de los
individuos que las realizan, ya sean los protagonistas o los espectadores, ya
que unos se mueven por la presión que ejercen los llamados Lobbys o círculos de
poder y otros, como ciudadanos o espectadores, se ven obligados a admitir unas
reglas con las cuales muchas veces se sienten engañados.
2.- En estas actividades, que en teoría son la
salvaguarda de grandes valores sociales, también se persiguen en muchos casos
unos fines claramente interesados para conseguir un beneficio concreto, ya sea
económico o de poder.
La gratuidad trascendente que subyace en el juego, es el
lugar común que la creación moderna quiere representar y en ello reside el
significado de su audacia.
Centrándonos en el concepto del juego podemos afirmar que
en general todas las civilizaciones han jugado y juegan, que muchos de estos
juegos guardan ciertas similitudes entre sí, aun perteneciendo a culturas
lejanas tanto en la distancia como en el tiempo. Con todo esto, el significado
de la palabra no es el mismo en todas las lenguas: mientras en unas el juego
denomina actividades lúdicas en general, en otras se utilizan términos
específicos para cada actividad o tipo de juego, dependiendo de las necesidades
comunicativas de cada idioma.
Esta preocupación filológica se encuentra muy bien
estudiada por Huizinga en El Homo Ludens. En nuestro idioma la palabra
"juego" tiene un sentido amplio, por lo cual tenemos que utilizar la
categoría superior del término, recurriendo a otros vocablos complementarios
cuando queremos determinar alguna actividad lúdica concreta como, por ejemplo:
juego infantil, juego deportivo, juego recreativo...etc.
Para acercarnos más a la cuestión que nos interesa,
trataremos de ver las diversas definiciones y los distintos enfoques que
tradicionalmente se dan sobre el tema del juego y que han aportado algunas de
las diversas teorías que lo estudian. Creemos que una previa contextualización
del tema nos ayudará a emprender este estudio. Para ello adoptaremos un orden,
según lo expone el profesor Gregorio Fingermann en su libro El juego y sus
proyecciones sociales (1980), pp. 8-25 y que resumidamente es el siguiente:
a)
El juego como recreo (Edouard Claparéde): la actividad del juego ayuda a
reponer las fuerzas gastadas en el trabajo y a descansar. Este es un punto de
vista que justifica el juego de los adultos.
b)
El juego como excedente de energía ( Herbert Spencer): el hombre y
algunos animales superiores en los que la energía vital sobrepasa las
necesidades inmediatas utilizan este excedente de energía en forma de juego.
c) El juego como resurgimiento de tendencias atávicas
(Stanley Hall): El hombre recrea por atavismo los hechos que realizaron en
tiempos anteriores sus antepasados como forma de liberarse de las funciones en
desuso y estimular funciones nuevas.
d) El juego como función biológica (Karl Groos): la
actividad lúdica es un ejercicio preparatorio para la vida adulta que
desarrolla los instintos heredados, el juego posibilita el aprendizaje.
e) El juego como catarsis de las tendencias antisociales
(Harvey A. Carr): otra función del juego es que desvía y canaliza las conductas
o tendencias perjudiciales de los instintos, dándoles salida de forma positiva
a través de formas lúdicas como son las competiciones, juegos amorosos, fiestas
y el arte.
f) Interpretación psicoanalítica del juego (Sigmund
Freud): plantea una conexión íntima entre el juego y los impulsos vitales,
adopta un punto de vista psiquiátrico y lo trata como forma de descubrir los
complejos que yacen en el inconsciente sirviéndose del juego para encontrar una
terapia adecuada a cada individuo.
A las interpretaciones del juego anteriormente recogidas
por G.Fingermann, pueden añadirse otras dos más aportadas por J. L. Linaza,
dado su interés:
g) El juego y el desarrollo cognitivo (Jean Piaget): las
diferentes formas que adopta el juego a lo largo de la infancia se deben a las
transformaciones que propicia el desarrollo de las estructuras intelectuales;
el juego sirve también para consolidar las estructuras intelectuales que
progresivamente se han ido adquiriendo.
h) Perspectiva socio-histórica del juego (L. S. Vygotski
,D. B. Elkonin): el individuo se desarrolla a partir de la actividad lúdica en
la medida que esta crea continuamente zonas de desarrollo próximo, ligadas a
aquel espacio que separa la capacidad individual del sujeto, con la capacidad
que desarrolla cuando es ayudado por el grupo cultural al que pertenece o por
otro individuo más experto que él, utilizando además los instrumentos que la
sociedad, a través del desarrollo tecnológico, le proporciona.
Como podemos observar, son muchos los puntos de vista
desde los que se analiza el acto de jugar y muchos los autores que han aportado
sus ideas para la evolución y transformación del concepto de juego, aunque
después de ver las diferentes tentativas para crear una teoría general del
juego, podemos decir que sigue sin haber una interpretación única de la
naturaleza del fenómeno lúdico.
No es objeto de estudio la crítica de las distintas
teorías formuladas anteriormente, ni analizar de forma intensiva el fenómeno
general del juego. Tampoco debemos plantearnos si su origen es biológico,
cultural o histórico, ya que sería un capítulo tan largo como la historia de la
cultura de todos los pueblos y civilizaciones desde el origen de los tiempos,
puesto que encontramos el juego como manifestación del hombre desde la
antigüedad más remota, no solo en entretenimientos y competiciones, sino
también en sus ritos, cultos sagrados y tradiciones, como ya ha sido puesto de
manifiesto por otros autores que son verdaderos especialistas en el tema como
el mencionado Johan
Huizinga3. Tampoco parece necesaria una visión tan amplia
para avanzar en la comprensión del concepto de juego y su significación en el
arte moderno. Nos propondremos, no obstante, una puesta al día de los
fundamentos teóricos que el juego tiene en las disciplinas sobre las que basamos
nuestro estudio: la filosofía, la psicología, la antropología y la pedagogía.
La indagación del concepto de juego en estas materias nos
hará reconocer que el juego es una de las actividades específicamente humanas
que se relacionan directamente con el hecho estético, que esta actividad se
realiza de forma libre y espontánea y que en ella el individuo busca una
realización personal de amplia repercusión y trascendencia que resume su
satisfacción.
BIBLIOGRAFIA
La significación del juego
en el arte moderno y sus implicaciones en la educación artística. Memoria
presentada para optar al grado de doctor por mª teresa
gutiérrez párraga
Marco teórico
investigación sobre la dimensión Lúdica del maestro en formación 2009. Autores:
Esp. Jaime Hernán Echeverri Esp. José
Gabriel Gómez.
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